ليس فقط موضوع حفل مت لهذا العام. كل الفن يتعلق بمرور الوقت

(SeaPRwire) –   يستضيف متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك كل عام مهرجان ميت غالا السنوي، وهو حدث تمويلي عالمي الشهرة يجمع نخبة من العالم الفني والرياضي والموسيقي والتجاري والسياسي لدعم معهد الزي التابع للمتحف، وهو مؤسسة تضم مجموعة تتكون من حوالي 33 ألف قطعة ملابس تمتد عبر سبعة قرون.

بدأت المهرجان في عام 1948 على شكل عشاء منتصف الليل أطلق عليه اسم “حفلة معهد الزي”، وتطورت مع مرور الوقت لتصبح حدثًا ثقافيًا رئيسيًا يستخدم الملابس كمؤشر فكري للعصور التاريخية والحركات السياسية والاجتماعية والتغيرات في مفاهيم الذوق الجيد والجمال.

يُطلب من ضيوف مهرجان ميت غالا كل عام الالتزام بموضوع معين يتماشى مع المعرض الربيعي لمعهد الزي. وهذا العام يتمحور موضوع “حديقة الزمن” حول معرض معهد الزي بعنوان “كلاهما يجمعان بين عناصر الموضة والطبيعة لتمثيل انتقالات الحياة والطبيعة المتغيرة للموضة. ويدعو هذا التركيز على المواسم والزمن إلى التأمل في أهمية تقدير لحظات السعادة والتقدم والنشاط والإنجاز في الحياة.

لكن بينما ستركز العناوين على كيفية اختيار المشاهير لملابس رسمية تجسد هذا الموضوع، فإن الفن ليس الوسيلة الوحيدة التي تتعامل مع التمثيل الجمالي للزمن. فبالفعل، كانت الأعمال الفنية تستخدم منذ القدم كعلامات بارزة على مرور الزمن، حيث تم توثيق الانتقالات الاجتماعية والسياسية من خلالها بطريقة تسمح لنا بقراءة التاريخ المحفوظ فيها إذا عرفنا ما نبحث عنه. وقد تناولت الفنون تخليد الزمن ضمنيًا وصراحة من خلال الإشارة إلى التغيرات الثقافية والسياسية والاجتماعية الرئيسية في تاريخ الأمة عبر القرون.

كانت الصور السياسية الأمريكية مشتقات أيديولوجية من الصور التي كان الأوروبيون يطلبونها لحكامهم. وكان الملوك يستخدمون هذه اللوحات للتأكيد على شرعيتهم وشرعية النظام السياسي الذي منحهم السلطة. على سبيل المثال، في عام 1761، رسم ألان رامزاي لوحة تصويرية لملك إنجلترا جورج الثالث عند تتويجه. هدفت اللوحة إلى أن تكون تمثيلاً بصرياً لقيادة الملك الوطنية وشرعيته السياسية.

تبنى الأمريكيون المبكرون بسرعة هذه الممارسة لإضفاء المصداقية على مشروعهم السياسي الجديد. ففي عام 1776، رسم تشارلز ويلسون بيل لوحة تصويرية لجورج واشنطن للاحتفال بتعيينه قائدًا للقوات القارية أثناء الثورة الأمريكية. وكان من المهم أن توفر الصورة للأمريكيين صورة جديدة للسلطة والشرعية الوطنية – واحدة تحل محل صورة الملك جورج. وبالتالي، خدمت صورة واشنطن كعلامة جمالية على انتقال سياسي، في لحظة تبديل القيادة الملكية بالحكومة التمثيلية عند الأمريكيين.

نظرًا لأن مثل هذه الصور كان لها أغراض سياسية، واستبعدت المرأة وأصحاب البشرة الملونة من السياسة في القرنين الثامن عشر وأوائل التاسع عشر، فعندما تضمنت الصور السياسية نساءً أو أطفالاً أو خدماً أو عبيدًا، كانوا يوضعون استراتيجيًا ككيانات تحت سلطة وتأثير شخص آخر.

على سبيل المثال، في عام 1789، رسم إدوارد سافاج لوحة تصويرية لعائلة واشنطن. وصورت أفرادًا مختلفين من عائلة واشنطن المباشرة وهم يتفاعلون مع بعضهم البعض حول طاولة. كما ضمت اللوحة خادمًا مستعبدًا كان منفصلاً عن جميع الأشخاص الآخرين. وكانت أهمية كل شخص في اللوحة مرتبطة بعلاقته بجورج واشنطن، الشخص الوحيد في اللوحة الذي كان لديه حقوق سياسية.

كانت هذه الأسباب، مع غيرها، من بين الأسباب التي أدت إلى تفضيل فريدريك دوغلاس الناشط الأمريكي من أصل أفريقي ضد العبودية لفن التصوير الفوتوغرافي بدلاً من اللوحات المرسومة. تم اختراع التصوير الفوتوغرافي في عام 1839، بعد عام واحد من تحرير دوغلاس نفسه من العبودية. وأكد دوغلاس أن الصور الفوتوغرافية منحت الأمريكيين من أصل أفريقي فرصة السيطرة على تمثيلهم الذاتي. من خلال طلب التصوير الفوتوغرافي، يمكن للأشخاص السود الأحرار تقديم أنفسهم كموضوعات للصورة بالطريقة التي يختارونها. وكان دوغلاس يطلب بانتظام صورًا لنفسه في كل مرحلة من مراحل حياته، وأصبح أكثر الأمريكيين تصويرًا في القرن التاسع عشر. وكان دائمًا يرتدي ملابس بسيطة لكنها راقية كوسيلة للتعبير عن كرامته الشخصية وتحدي الصور النمطية التي تزعم أن الأمريكيين من أصل أفريقي أقل شأنًا من مواطنيهم البيض.

لم تكن الصور التذكارية الوحيدة ذات الدلالة السياسية في القرن التاسع عشر. فقد حملت المناظر الطبيعية أيضًا أفكارًا سياسية. ففي عام 1836، رسم توماس كول سلسلة بعنوان “مسار الإمبراطورية”. أشارت اللوحات إلى المتطلبات السياسية والأخلاقية لأمة صحية، وكيف كانت الولايات المتحدة تفشل في تلبية هذه المعايير، بينما كانت تواصل توسعها غربًا عبر قارة أمريكا الشمالية وزيادة تصدير السلع ومحاولة احتواء النقاشات حول توسع الرق. هدف كول من اللوحات إلى إرسال رسالة تحذيرية إلى رفاقه الأمريكيين بشأن سياسات الأمة وقيمها، كونها كانت تواصل التوسع.

سمى كول إحدى لوحاته في السلسلة “الحالة الريفية”، والتي صورت تمثيلاً مثالياً لحضارة. كان الرسام يرى أن الدولة المثالية تبدو كدولة زراعية لا تغير الحكومة أو المواطنون فيها المناظر