كيف يحكي فيلم فريدا الوثائقي قصة فنانة أيقونية بكلماتها الخاصة

(SeaPRwire) –   كانت الصور الذاتية التي رسمتها الرسامة المكسيكية فريدا كاهلو في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي والتي تظهر فيها قرود ملفوفة حول عنقها تبدو للوهلة الأولى لعبية سطحية. ولكن في الواقع رسمتها فريدا خلال فترة مخنوقة من حياتها عندما كانت متشابكة في طلاق مريب ويائسة للعمل.

فريدا، وثائقي جديد منتج من شركة “أمازون برايم” عرض في السينمات المختارة في 1 مارس، يستكشف كيف تحملت فريدا كاهلو العديد من المصائب الشخصية وحولت تجربتها إلى فنها، مخلقة اللوحات والصور الذاتية السريالية البارزة التي جعلتها فنانة أيقونية.

الفيلم، الذي يبث على “أمازون برايم” في 14 مارس، يجلب لوحات كاهلو إلى الحياة من خلال الرسوم المتحركة والأرشيف ومقاطع من كتابات الفنانة الشخصية، معلناً نفسه أول وثائقي يروى بالكامل من خلال كلماتها هي ومعارفها المقربين. فريق المخرجة كارلا غوتييريز استقصى المتاحف للحصول على رسائل كاهلو واستخدم مقاطع من ديوانها المنشور، التي يؤديها فرناندا إيتشيفاريا ديل ريفيرو، في الفيلم، ما يسمح لها بعرض نفسها بالكامل. في كتاباتها، تعالج مشاعرها تجاه الرجال واقتصاديات الفن وطبيعة الاستقلال والعالم. توجه انتقادًا للولايات المتحدة: “كل شيء يتعلق بالمظهر ولكن في العمق هو تراكم من القذارة”.

بينما تم تغطية قصة كاهلو في السير الذاتية والأفلام، فإن فريدا تتميز باستخدامها الابتكاري للرسوم المتحركة التي تجعل لوحاتها الأيقونية تحيا.

فريدا والصور الذاتية

بدأت كاهلو الرسم بعد كسر حوضها في حادث حافلة عندما كانت مراهقة. “لم يكن عنيفاً ولكن صامتاً. بطيئاً”، تعكس في الفيلم. “مقبض الحافلة مر بي كسيف من خلال ثور”.

غير الحادث كل شيء. قضت كاهلو أشهراً في قالب جسدي – “مملة كالجحيم”، كما وصفتها مرة – وابتكرت والدتها منضدة مرنة سمحت لها بالرسم في السرير. حتى علقت مرآة فوق رأس ابنتها حتى تتمكن من الرسم، ما أصبح موتيفاً عبر مسيرتها المهنية. إحدى الأسباب التي ترسم فيها كاهلو العديد من الصور الذاتية هي أنه كان من الصعب جداً الخروج والتجول. “كانت غير قادرة على الحركة في وقت لاحق من حياتها، لذا كان النموذج المتاح لديها هو نفسها”، تقول غوتييريز. في إحدى مقاطع كتابات كاهلو التي تظهر في الوثائقي، تصف صورها الذاتية بأنها “التعبير الحقيقي عن مشاعري”.

كيف أصبح الفن خطاً حياتياً بالنسبة لفريدا كاهلو

يوضح الوثائقي أن الرسم كان طريقة مفرغة بالنسبة لـ كاهلو عندما كانت تحزن بعد إجهاض في عام 1932. في بداية تحول عاطفي، اعتبرت الإجهاض لأنها خافت أن جسدها كان ضعيفاً جداً لحمل الجنين حتى المرحلة الأخيرة، لكن طبيبًا شجعها على الاحتفاظ بالطفل. عندما أجهضت، تعاملت مع ذلك عن طريق الرسم، بما في ذلك الصورة الذاتية لعام 1932 “مستشفى هنري فورد”، حيث كانت ممددة في بركة من الدم على سرير. كما كتبت في وقت لاحق، حسب الوثائقي، “الشيء الوحيد الذي أعرفه هو أنني أرسم لأنني بحاجة إلى ذلك”. عانت كاهلو من إجهاضين آخرين في حياتها.

“اللوحات التي جاءت بعد ذلك، والتي جاءت من تلك الخسارة والألم، هي ما فعلاً جعلها تجد صوتها كفنانة”، يقول غوتييريز.

ثم رأت كاهلو الرسم ضرورياً لدعم نفسها حتى لا تعتمد على زوجها الفنان دييغو ريفيرا، الذي تزوجته في عام 1929 ولكنه كان له عدة علاقات غرامية مع نساء أخريات، بما في ذلك شقيقة كاهلو نفسها. “أحتاج إلى الرسم حتى أستطيع أن أعيش. ثم سأكون حرة”، كتبت، حسب الوثائقي. “لم أعد أقبل سنتاً واحدة من دييغو. لن أقبل المال من أي رجل حتى أموت”. طلق الزوجان في النهاية، لكن ريفيرا طلب منها الزواج مرة أخرى، ووافقت ولكنها استمرت في دعم نفسها مع إيرادات أعمالها وتقاسمت النفقات المنزلية. يعكس الوثائقي خيبة أملها من ريفيرا، من خلال إظهار حلقة معدنية تخترق قلبها وأشباح جالسة على طرفيها مثلما هما على مقعد متحرك.

كافحت كاهلو لبيع لوحاتها حتى وفاتها في عام 1954 عن عمر يناهز 47 عامًا. ولكن ما هو واضح هو أن الرسم كان يعني الكثير أكثر من راتب. حسب كلماتها في الوثائقي، “رسمت القليل دون أدنى رغبة في المجد أو الطموح، بمجرد اقتناع بإعطاء نفسي متعة، والقدرة على كسب رزقي بحرفتي. فقدت الكثير مما أردته لحياتي، ولكن الرسم أكمل حياتي”.