دليل شامل لـ “كاوبوي كارتر” بيونسيه

(SeaPRwire) –   لقد كان هذا الألبوم قيد الإعداد منذ الخمس سنوات الماضية. عندما أصدرت بيونسي أغلفة الألبوم في وقت سابق من هذا الشهر، كتبت في تعليق على إنستغرام أن المشروع “ولد من تجربة لدي قبل سنوات حيث لم أشعر بالراحة”. تكهن الكثيرون بأنها كانت تشير إلى أدائها عام 2016 لـ “دروس دادي” مع الفتيات، اللواتي كن بدورهن لديهن خلافات مع مؤسسة البلد. كان الأداء مثيرًا للجدل، ورفض بعض المعارضين حتى إخفاء العنصرية المدمجة في رفضهم له.

واصلت قائلة في التعليق “إن الانتقادات التي واجهتها عندما دخلت هذا النوع أجبرتني على التقدم بما هو أبعد من القيود التي وضعت علي. الفصل الثاني هو نتيجة لتحدي نفسي وأخذ وقتي لطي وخلط الأنواع معا لإنشاء هذا العمل.” في بيان صحفي أصدرته يوم الجمعة، قالت بيونسي إنها كانت تخطط في الأصل لإصدار “كوبوي كارتر” قبل “رينيسانس”، لكن جائحة كوفيد-19 جعلتها تغير رأيها. “كان هناك ثقل كبير في العالم”، تقول. “كنا بحاجة إلى الرقص. كنا بحاجة إلى الرقص. لكني اضطررت للثقة في توقيت الله.”

كوبوي كارتر غنية بالمراجع الثقافية – تدمج أصوات أساطير الموسيقى البلد مثل ويلي نيلسون، في حين أنها ترفع أيضًا المواهب السوداء الشابة في موسيقى البلد مثل تانر أديل، شابوزي، بريتني سبنسر، تييرا كينيدي ورينا روبرتس. في الألبوم أيضًا، تكشف بيونسي قليلاً أكثر عن نفسها في عدد قليل من الأغاني بما في ذلك، في إحداها، مشاعرها حول فقدان جائزة ألبوم العام في جوائز جرامي.

بيونسي تتجول من خلال تاريخ موسيقى البلد

كما يمكن اعتبار “رينيسانس” كتابًا مرجعيًا لفهم السنوات الأولى لنوع موسيقى الهاوس، فإن “كوبوي كارتر” يعمل بشكل مماثل، ممتدًا عبر تاريخ موسيقى البلد بعين خاصة نحو مساهمات الفنانين السود. يبدأ المسار الافتتاحي، “أمريكان ريكويم”، بإعلان أن موسيقى البلد بحاجة إلى التغيير لمنعها من الانقراض. “مرحبًا، يا صديقي القديم”، تقول، وكأنها تتحدث إلى النوع بأكمله. “أنت تغير اسمك ولكن لا تغير طرق التمثيل الخادع”. يرمز الأغنية إلى ميلاد النوع ويتم التطرق أيضًا إلى نشأة موسيقى البلد مع إدراج ويلي نيلسون، الذي ساعد على تعميم نوع “أوتلاو كونتري” في الستينيات.

كما تستمر الألبوم، نحصل على ملاحظات صوتية من امرأتين – اللتان يعتبران بلا شك أكثر فنانتي موسيقى البلد تأثيرًا – ليندا مارتيل ودولي بارتون. باعت بارتون أكثر من 100 مليون سجل في جميع أنحاء العالم، مما يجعلها واحدة من أكثر الفنانين مبيعًا في كل العصور. كانت مارتيل أول امرأة سوداء تحقق نجاح تجاري في مجال موسيقى البلد بعد الحصول على أغنية في المركز 25 لقائمة أغاني البلد لمجلة بيلبورد في عام 1969 مع “كولور هيم فاذر”، رغم أن مسيرتها المهنية اللاحقة تم إعاقتها بما وصفته بالقائمة السوداء. كانت أيضًا أول امرأة سوداء تلعب في جراند أول أوبري.

غطاءها لأغنية “بلاكبيرد” له معنى عميق

أصبحت بيونسي أكثر إيعازًا في السنوات الأخيرة بكل جانب من جوانب مشاريعها الموسيقية. ليس معروفًا عنها تغطية الأغاني، لذا فإن لديها غطاءين على آخر ألبوم لها ملحوظ. إحدى الغطيات هي لأغنية بيتلز عام 1968 “بلاكبيرد” (التي تسميها “بلاكبيرد”) وتضم أربع مغنيات شابات سود من موسيقى البلد: تانر أديل، بريتني سبنسر، تييرا كينيدي ورينا روبرتس. قرار بيونسي تغطية الأغنية يحمل معنى هامًا بالنظر إلى أن ماكارتني قال إنها استوحت من النساء السود في حركة الحقوق المدنية. لمزيد من التاريخ حول تلك الأغنية، اقرأ شرح زميلتي كادي لانغ.

تتحدث بيونسي عن الشخصي حول كونها أمًا وابنة

حصل معجبو بيونسي على ذوق ما ستتناوله الألبوم الجديد في فبراير عندما أعلنت أن الفصل الثاني قادم وأصدرت أغنيتين فرديتين، “16 كارياج” و “تكساس هولد إيم”. تركز الأولى على التفكير الهادئ حول كيفية نموها بسرعة كنجمة صاعدة في سن مبكرة بينما كانت في فرقة ديستنيز تشايلد. في الألبوم، تتدفق هذه الأغنية بلطف إلى “بروتيكتور”، وهي أغنية عن الحب الأمومي، والتي تضم صوت ابنتها رومي وهي تسأل إذا كانت تستطيع سماع أغنية مخدرة. تغني بيونسي برقة عن كونها فخورة بمن هي وفخورة بأن تكون أمًا جيدة لأنها تعلم أن أطفالها بحاجة إليها.